Vladimir Lukich Borovikovsky anses vara en av de sista viktiga representanterna för det ryska porträttmåleriet. Han föddes i den ukrainska staden Mirgorod som Vladimir Borovik, men hans erkända konstnärliga karriär inleddes först vid 30 års ålder, när han 1787, genom poeten och adelsmarskalken i Kievgubernia, V. Kapnist, fick i uppdrag att dekorera två rum som kejsarinnan Katarina II skulle bo i i Kremenchug. Borovik dekorerade dem med två stora allegoriska målningar, vilket fick Katarina att godkänna och banade väg för målaren till Petersburg. Fram till dess hade han bara uppmärksammats för några handmålade ikoner som han hade gjort under sin militärtjänstgöring. I Rysslands huvudstad, som han aldrig skulle lämna för någon längre tid, ändrade han sitt efternamn till det mer aristokratiskt klingande Borovikovsky. Genom att han tillbringade sina tidiga Petersburgsår tillsammans med konstnären N. Lvov, som var intresserad av poesi, musik och arkeologi, och ofta sökte sig till poeter som odlade sentimentalism, återspeglades de influenser som detta gav upphov till i Borovikovskijs framtida måleri. För att vidareutveckla sina färdigheter tog han privatlektioner hos välkända målare som den ryske Lewitzki och den österrikiske Lampi. 1795 fick han akademisk examen som porträttmålare. Därefter följde 30 hektiska år fram till hans död 1825, under vilka Borovikovskij skapade omkring 500 porträtt i sin hädanefter kultiverade lätta och transparenta stil. Under åren kring sekelskiftet 1900 fanns bland annat många miniatyrporträtt. Under de sista fem åren av sitt liv, då han var medlem i en frimurarlog, började han återigen måla ikoner, varav tio pryder katedralen i Kazan.
Nästan alla Borovikovskijs porträtt underordnar poseringen, händernas hållning och eventuella synliga landskap den porträtterade personens ansikte. Detta är ett uttryck för målarens talang för att sätta varje unik individ i centrum för sina porträtt. I många porträtt, till exempel Maria Lopuchinas porträtt, som verkar avslappnad och samtidigt raffinerad och elegant, eller porträttet av den ryske kejsaren Paul I, är detta särskilt slående för betraktaren. Ofta stödjer pärlemorstoner och släta ytor hans exakta teckningar. Borovikovskij var också framgångsrik i sina dubbelporträtt, till exempel grevinnorna E.A. och A.A. Kurakin.
En sista kommentar bör göras om Vladimir Borovikovsky som person. Han ansågs vara trevlig och charmig, stödde flera av sina elever moraliskt och materiellt och bad strax före sin död om att bli begravd "utan ceremoni". De flesta av hans konstverk blev kända av allmänheten först på 1900-talet och har sedan dess fått den uppmärksamhet de förtjänar i museer och gallerier.
Vladimir Lukich Borovikovsky anses vara en av de sista viktiga representanterna för det ryska porträttmåleriet. Han föddes i den ukrainska staden Mirgorod som Vladimir Borovik, men hans erkända konstnärliga karriär inleddes först vid 30 års ålder, när han 1787, genom poeten och adelsmarskalken i Kievgubernia, V. Kapnist, fick i uppdrag att dekorera två rum som kejsarinnan Katarina II skulle bo i i Kremenchug. Borovik dekorerade dem med två stora allegoriska målningar, vilket fick Katarina att godkänna och banade väg för målaren till Petersburg. Fram till dess hade han bara uppmärksammats för några handmålade ikoner som han hade gjort under sin militärtjänstgöring. I Rysslands huvudstad, som han aldrig skulle lämna för någon längre tid, ändrade han sitt efternamn till det mer aristokratiskt klingande Borovikovsky. Genom att han tillbringade sina tidiga Petersburgsår tillsammans med konstnären N. Lvov, som var intresserad av poesi, musik och arkeologi, och ofta sökte sig till poeter som odlade sentimentalism, återspeglades de influenser som detta gav upphov till i Borovikovskijs framtida måleri. För att vidareutveckla sina färdigheter tog han privatlektioner hos välkända målare som den ryske Lewitzki och den österrikiske Lampi. 1795 fick han akademisk examen som porträttmålare. Därefter följde 30 hektiska år fram till hans död 1825, under vilka Borovikovskij skapade omkring 500 porträtt i sin hädanefter kultiverade lätta och transparenta stil. Under åren kring sekelskiftet 1900 fanns bland annat många miniatyrporträtt. Under de sista fem åren av sitt liv, då han var medlem i en frimurarlog, började han återigen måla ikoner, varav tio pryder katedralen i Kazan.
Nästan alla Borovikovskijs porträtt underordnar poseringen, händernas hållning och eventuella synliga landskap den porträtterade personens ansikte. Detta är ett uttryck för målarens talang för att sätta varje unik individ i centrum för sina porträtt. I många porträtt, till exempel Maria Lopuchinas porträtt, som verkar avslappnad och samtidigt raffinerad och elegant, eller porträttet av den ryske kejsaren Paul I, är detta särskilt slående för betraktaren. Ofta stödjer pärlemorstoner och släta ytor hans exakta teckningar. Borovikovskij var också framgångsrik i sina dubbelporträtt, till exempel grevinnorna E.A. och A.A. Kurakin.
En sista kommentar bör göras om Vladimir Borovikovsky som person. Han ansågs vara trevlig och charmig, stödde flera av sina elever moraliskt och materiellt och bad strax före sin död om att bli begravd "utan ceremoni". De flesta av hans konstverk blev kända av allmänheten först på 1900-talet och har sedan dess fått den uppmärksamhet de förtjänar i museer och gallerier.
Sida 1 / 2